1 / 1

1 / 1

Was die Kunst widerständig und revolutionär macht, ist nicht unbedingt die Flexibilität, sich jedem politischen oder gesellschaftlichen Missstand zuzuwenden und die Schlagzeilen aus den Medien in die Sprache der zeitgenössischen Kunst zu übersetzen. Laut Jacques Rancière ist die Widerständigkeit der Kunst in der sinnlichen Erfahrung zu finden, die sich im Spannungsfeld zwischen dem Gemeinsamen und dem Individuellen, dem Spezifischen und dem Ordinären konstituiert. Die Duoausstellung „little resistance, little pathology“ mit Arbeiten von Orsi Horváth und Alexander Povzner widmet sich den subjektiven Widerstandstaktiken und subversiven Aussagen der beiden KünstlerInnen, die sich sowohl auf die großen Zusammenhänge als auch auf Alltagsbeobachtungen beziehen. Mit ihren Skulpturen aus fragilen Materialien – ungebranntem Ton (Horváth) und Gips (Povzner) − verschaffen sie sich ein Bewusstsein über sich selbst innerhalb der gesellschaftlichen und politischen Prozesse.
Horváths ungebrannte Ton-Figuren stellen mit einer humorvollen Leichtigkeit komplizierte Fragen an die BetrachterInnen, die sie über treffende und feinsinnige Referenzen auf die Popkultur und den Alltag, kunsthistorische Beispiele und Nachrichten aus dem Fernsehen formuliert. Viele ihrer Figuren erstellt die Künstlerin mithilfe von Negativformen von Plastikspielzeug – Barbie und Ken, Prinzess Leia und Luc Skywalker, Jesus Christus und DDR-Micky Maus, – die so in einer Vielzahl reproduziert werden. Zusammen werden sie von Horváth zu einem Zivilisationsmodell aufgestellt. Die ZuschauerInnen überblicken das Ganze aus Vogelperspektive, bei näherer Betrachtung kann man die einzelnen Szenen und Situationen betrachten und die feineren Verbindungen, Absurditäten und Ideen erkennen.
Povzner beobachtet seine unmittelbare Umgebung mit dem Auge des Ethnographen, der das eigene beobachtende Subjekt nicht negiert, sondern offenlegt und miteinbezieht. In konzeptuellen, scharfsinnigen und humorvollen Skulpturen, die sich zuerst in Zeichnungen und Skizzen herauskristallisieren, entlarvt der Künstler die Widersprüche unserer Realität. Seine in der Ausstellung gezeigten Skulpturen wurden vor zwei Jahren in Leipzig hergestellt und bildeten den Korpus seiner Einzelausstellung im Kunstraum Бükü - Büro für kulturelle Übersetzungen. Noch vor dem Aufkommen von Legida und den rechten Wende in Europa haben seine Skulpturen von konstruierten Grenzen - zwischen Ländern und in den Köpfen der Menschen - erzählt und die aufkommende Atmosphäre der Segregation, des Ausschlusses und Nationalismus nachgespürt.

What makes art resistant and revolutionary is not necessarily the flexibility to address every social or political grievance and translate the headlines of the media into the language of contemporary art. According to Jacques Rancière, the resistance of art can be found in its sensory experience that is constituted in the tension between the collective and the individual, the specific and the ordinary. The two-person exhibition, “little resistance, little pathology” with works by Orsi Horváth and Alexander Povzner is dedicated to the subjective resistance tactics and subversive statements of the two artists that relate to both complex connections as well as everyday observations. Through their sculptures made of fragile materials – raw clay (Horváth) and plaster (Povzner) – the artists obtain awareness of themselves within the social and political processes.
Horváth’s unfired clay figures use light humor to pose complicated questions to the viewer about poignant and subtle references from popular culture and everyday life, art historical examples and news from the TV. The negatives of many of the figures is created by the artist with the help of plastic toys – Barbie and Ken, Princess Leia and Luc Skywalker, Jesus Christ and the East German Mickey Mouse – which are then reproduced in multiples. Combined together, Horváth constructs them as a model of civilization. The viewers get an overview from a bird’s-eye perspective, yet upon closer inspection one can see the individual scenes and situations and identify the finer connections, absurdities and ideas.
Povzner observed his immediate surroundings with the eye of the ethnographer, who does not negate one’s own observing position, but rather exposes and involves it in the production of the artwork. In conceptual, subtle and ironic sculptures that first emerge in drawings and sketches, the artist exposes the contradictions of our reality. His artworks on display were first presented two years ago during a solo exhibition in the Leipzig art space Бükü (Bureau for Cultural Translations). Even before the onset of Legida, and a more visible shift to the right in Europe, his sculptures told of artificially constructed borders between countries, and in the minds of people, as if prophesizing the forthcoming political atmosphere of segregation, separation and nationalism.

То, что делает искусство революционным и сопротивляющимся, - это далеко не та гибкость и скорость реакции, направленная на любую политическую проблему современности, преобразующая ее в произведение искусства или переводящая заголовки из средств массовой информации на язык современного искусства. Согласно французскому философу Жаку Рансьеру, сопротивление в искусстве находится в первую очередь в чувственном опыте, зарождающемся в поле напряжения между общим и индивидуальным, специфическим и повторяющимся. Выставка "Небольшое сопротивление" Орши Хорват и Александра Повзнера посвящена субъективным тактикам сопротивления и подрывным высказываниям двух художников, соотносящимся как с общей картиной мира, так и с их повседневными наблюдениями. Своими объектами и скульптурами из хрупких материалов – необожженной глины у Хорват и гипса у Повзнера – формулируют глобальные вопросы через осознание себя и своего личного сопротивления внутри социума.

Объекты Орши Хорват из необожженной глины задают зрителю непростые ироничные вопросы, отсылающие к поп-культуре и повседневной жизни, истории искусства и телевизионным новостям. Негативы для многих персонажей художница изготавливает, используя пластиковые игрушки – Барби и Кен, принцесса Лея и Люк Скайуокер, Иисуса Христос и Микки Маус из ГДР – копии которых затем воспроизводятся в большом количестве. Из большого числа фигурок и редимейдов Хорват составляет некую модель цивилизации. Зритель обозревает весь мир как бы с высоты птичьего полета, но при приближенном рассмотрении можно считывать отдельные сцены и ситуации, тонкие взаимосвязи, нелепости.

Александр Повзнер наблюдает свое непосредственное окружение глазом этнографа, который включает собственную личность в предмет наблюдений. Его концептуальные, ироничные и неожиданные скульптуры обнажают противоречия нашей реальности, зачастую они начинаются с зарисовки, рисунка. Большинство работ, представленных на выставке, было сделано два года назад во время двухмесячного пребывания художника в Лейпциге и составило свод его персональной выставки в выставочном пространстве Бükü - Бюро культурных переводов. Еще задолго до начала движения Legida в Лейпциге – на демонстрациях которого, кстати, зачастую видны венгерские и российские национальные флаги, – его работы уже затронули вопрос об искусственности границ как между странами, так и в сознании людей. Его работы - скульптуры и редимейды – это личное сопротивление человека внутри общественной и политической реальности.

Несмотря на разноплановость художественного подхода к материалу и формам сопротивления, работы Александра Повзнера и Орши Хорват объединяет ирония, критическое восприятие настоящего и стремление изменения общего через частное.

Orsi Horváth

lives and works in Leipzig. She studied painting in Budapest and completed in 2014 her master studies at the Academy of Visual Arts Leipzig (Prof. Alba D‘Urbano, Prof. Oliver Kossack). Solo exhibitions (selection): ‚An insect falls into gunpowder (and enters the fire)‘ (2015, Deagu, Korea), ‚Gardening, Gardening, Gardening DEATH!‘ (2014, Leipzig), ‚oh ok‘ (Бükü – bureau for cultural translations, Leipzig 2014). Group exhibitions: ‚2.5.0. Object is meditation and Poetry ...‘ (2015, Grassi Museum, Leipzig), ‚Drawing Protest‘ (2013, GfZK, Leipzig). Scholarships: Budapest Gallery in Stuttgart (2011), the Art Foundation Baden -Wurtemberg (2012), Gachang Art Studio, Daegu, Republic of Korea (2015). www.orsihorvath.tumblr.com

Alexander Povzner
lives and works in Moscow. In 2009 he completed his master
studies at the Institute of Contemporary Art, Moscow. In 1997 - 1999 he studied sculpture at the Surikov Moscow State Academy Art Institute. Solo exhibitions (selection): ‚Rezhim RABOTY‘, (XL Gallery, Moscow 2015), ‚HERE LIVED AND WORKED ARTIST ALEXANDER Povzner‘ (Бükü – bureau for cultural translations, Leipzig 2014), ‚Gone Shoppin ‚Be Back in 5 min‘ (XL Gallery, Moscow, 2013). He participated in numerous group exhibitions in Russia and abroad: ‚Art Experiment‘ (GARAGE Museum for Contemporary Art Moscow, 2015), ‚Detective‘ (Moscow Museum of Modern Art, 2014), ‚Three Days in October (1993)‘ (Historical Memorial Museum „Presnya“, special project of The Fifth Moscow Biennale of Contemporary Art, 2013). In 2014 he was resident of the LIA Leipzig International Art Programme.
www.povzner.ru.
Login  •  Built with Seedbox